📅 發布時間：2026-01-18 | 📰 消息來源：Direct, MARVEL Studios
今天我們來深挖一個讓無數初代復仇者迷心碎已久的新聞話題。作為 MCU 的元老級英雄，鷹眼 (Hawkeye) 克林特·巴頓始終在核心邊緣徘徊。他沒有雷神索爾的神力，沒有鋼鐵人的億萬財富，更沒有美國隊長的超人血清；他只是一個有家庭、有技術的凡人。然而，當漫威終於決定將他在漫畫中最具張力、最黑暗的「浪人 (Ronin)」篇章搬上大銀幕時，卻選擇了最令人扼腕的方式——直接略過。
回想《復仇者聯盟：終局之戰》開場，那絕對是影史上最令人心碎的瞬間之一。薩諾斯的彈指無情帶走了克林特的家人，那一刻的絕望本應是他角色轉折的最強起點。然而鏡頭一轉，五年過去了，我們直接看到他在東京雨夜中揮舞武士刀斬殺黑道。這五年究竟發生了什麼？他如何從一個愛家好男人，崩潰成只信奉暴力的冷血私刑者？MCU 卻只用幾句台詞和幾個閃回草草帶過。這就像你看《星際大戰》，喬治·盧卡斯直接跳過安納金墮落成達斯維達的心路歷程，完全略過第66號密令、絕地大屠殺與穆斯塔法星的決鬥……這種敘事上的巨大留白，對於克林特這樣一個需要情感鋪陳的角色來說，不是藝術，而是偷懶。
為了讓大家了解我們究竟錯過了什麼，這邊帶你回顧漫畫《New Avengers》時期的原著設定。在漫畫中，克林特成為「浪人」的動機與電影大相逕庭，層次更加豐富且深刻。首先，漫畫裡的鷹眼確實「死過一次」。在大事件《House of M》中，他被精神崩潰的緋紅女巫殺害，雖然後來隨著現實重啟而復活，但這段死亡經歷給他留下了難以抹滅的心理陰影。復活後回到復仇者大宅，克林特發現世界依舊運轉，甚至凱特·畢夏普 (Kate Bishop) 已經接過他的弓，成為新的「鷹眼」。
此時，克林特陷入了嚴重的身分認同危機：他不想打擾已經適應他死亡的朋友，也不願搶回鷹眼的稱號，但他無法停止戰鬥的本能。於是，他穿上原屬瑪雅·洛佩茲（即後來的「迴音」）的浪人戰衣。這套服裝象徵著自我放逐。他不再是大眾面前微笑的英雄，而是隱藏在面具下、手段殘酷、遊走於灰色地帶的戰鬼。這段劇情深刻探討了英雄如何面對創傷後壓力症候群 (PTSD)，以及當正義體制失效時，暴力是否為唯一解答。
回到 MCU，我們原本期待 Disney+ 的《鷹眼》影集能填補這段空白，結果卻大失所望。雖然影集本身精彩，但其本質是為了捧紅二代鷹眼凱特·畢夏普，並引入「迴音」與金霸王。那套承載著無數血腥與悲痛的浪人戰衣，竟淪為了一個推動劇情的道具（MacGuffin），眾人追逐著這件衣服，卻鮮少有人深入探究穿衣者當時那種絕望的心境。
影集告訴我們克林特因失去家人而憤怒，追殺那些「不該存活」的罪犯，但卻沒有展現他如何第一次跨越「不殺」的紅線。第一次揮刀時手是否顫抖？殺人後的深夜是否對著家人的照片痛哭？這些細節才是角色的血肉。漫威為了維持 Disney+ 的闔家歡調性，淡化了浪人時期的血腥與恐怖，只交代結果而不呈現過程。這使得克林特最終的救贖顯得廉價，因為觀眾從未真正感受到他墮落的深度。如果有一部 R 級的《浪人》前傳，致敬《捍衛任務》式的冷硬暴力美學，那必將成為傑瑞米·雷納演技的巔峰之作。
這反映了漫威第四、五階段的一個通病：急於世代交替，導致老角色的收尾過於倉促。《黑寡婦》本有機會展現娜塔莎如何追蹤並試圖挽回墮落的克林特，然而這段靈魂伴侶間的情感張力卻被輕描淡寫地帶過。漫威似乎認為，只要交代「他變壞又變好」，觀眾就會心甘情願買單。
但對於看著初代復仇者成長的我們來說，這是對角色的極大不尊重。克林特是唯一沒有超能力的凡人，他的墮落本應是最具人性、最能引起共鳴的故事。他象徵著神仙打架時，凡人破碎心靈的最後歸宿。可惜在漫威龐大的宇宙規劃中，這段宛如心理驚悚片般的潛力劇情被淹沒，淪為新一代英雄登場的背景板。螢幕上雖然出現了浪人造型，但我們心底明白，那本該是一部屬於他的黑暗偉大史詩。
總結來說，MCU 雖然改編了「浪人」的設定，卻抽離了其靈魂。保留了酷炫的造型與日本刀，卻捨棄了令人窒息的絕望感。這就像吃牛排，廚師只給你看照片，卻直接塞給你薄荷糖。我們真正想看到的，是那個在雨中哭泣、殺戮的克林特，如何一步步武裝成無情的殺戮機器。這不僅僅是滿足獵奇心理，而是唯有直視深淵的黑暗，才能讓最終回歸家庭的光明，顯得彌足珍貴。漫威，你欠鷹眼一部真正的個人電影——一部不帶新人、不搞笑、實打實的硬派動作劇情片。
失落的五年：如同剪掉《星戰》精華的敘事災難
回想《復仇者聯盟：終局之戰》開場，那絕對是影史上最令人心碎的瞬間之一。薩諾斯的彈指無情帶走了克林特的家人，那一刻的絕望本應是他角色轉折的最強起點。然而鏡頭一轉，五年過去了，我們直接看到他在東京雨夜中揮舞武士刀斬殺黑道。這五年究竟發生了什麼？他如何從一個愛家好男人，崩潰成只信奉暴力的冷血私刑者？MCU 卻只用幾句台詞和幾個閃回草草帶過。這就像你看《星際大戰》，喬治·盧卡斯直接跳過安納金墮落成達斯維達的心路歷程，完全略過第66號密令、絕地大屠殺與穆斯塔法星的決鬥……這種敘事上的巨大留白，對於克林特這樣一個需要情感鋪陳的角色來說，不是藝術，而是偷懶。
漫畫考古：死而復生的創傷與身分認同
為了讓大家了解我們究竟錯過了什麼，這邊帶你回顧漫畫《New Avengers》時期的原著設定。在漫畫中，克林特成為「浪人」的動機與電影大相逕庭，層次更加豐富且深刻。首先，漫畫裡的鷹眼確實「死過一次」。在大事件《House of M》中，他被精神崩潰的緋紅女巫殺害，雖然後來隨著現實重啟而復活，但這段死亡經歷給他留下了難以抹滅的心理陰影。復活後回到復仇者大宅，克林特發現世界依舊運轉，甚至凱特·畢夏普 (Kate Bishop) 已經接過他的弓，成為新的「鷹眼」。
此時，克林特陷入了嚴重的身分認同危機：他不想打擾已經適應他死亡的朋友，也不願搶回鷹眼的稱號，但他無法停止戰鬥的本能。於是，他穿上原屬瑪雅·洛佩茲（即後來的「迴音」）的浪人戰衣。這套服裝象徵著自我放逐。他不再是大眾面前微笑的英雄，而是隱藏在面具下、手段殘酷、遊走於灰色地帶的戰鬼。這段劇情深刻探討了英雄如何面對創傷後壓力症候群 (PTSD)，以及當正義體制失效時，暴力是否為唯一解答。
串流的犧牲品：淪為「麥高芬」的浪人戰衣
回到 MCU，我們原本期待 Disney+ 的《鷹眼》影集能填補這段空白，結果卻大失所望。雖然影集本身精彩，但其本質是為了捧紅二代鷹眼凱特·畢夏普，並引入「迴音」與金霸王。那套承載著無數血腥與悲痛的浪人戰衣，竟淪為了一個推動劇情的道具（MacGuffin），眾人追逐著這件衣服，卻鮮少有人深入探究穿衣者當時那種絕望的心境。
影集告訴我們克林特因失去家人而憤怒，追殺那些「不該存活」的罪犯，但卻沒有展現他如何第一次跨越「不殺」的紅線。第一次揮刀時手是否顫抖？殺人後的深夜是否對著家人的照片痛哭？這些細節才是角色的血肉。漫威為了維持 Disney+ 的闔家歡調性，淡化了浪人時期的血腥與恐怖，只交代結果而不呈現過程。這使得克林特最終的救贖顯得廉價，因為觀眾從未真正感受到他墮落的深度。如果有一部 R 級的《浪人》前傳，致敬《捍衛任務》式的冷硬暴力美學，那必將成為傑瑞米·雷納演技的巔峰之作。
阿哥觀點：為世代交替而犧牲的資深老將
這反映了漫威第四、五階段的一個通病：急於世代交替，導致老角色的收尾過於倉促。《黑寡婦》本有機會展現娜塔莎如何追蹤並試圖挽回墮落的克林特，然而這段靈魂伴侶間的情感張力卻被輕描淡寫地帶過。漫威似乎認為，只要交代「他變壞又變好」，觀眾就會心甘情願買單。
但對於看著初代復仇者成長的我們來說，這是對角色的極大不尊重。克林特是唯一沒有超能力的凡人，他的墮落本應是最具人性、最能引起共鳴的故事。他象徵著神仙打架時，凡人破碎心靈的最後歸宿。可惜在漫威龐大的宇宙規劃中，這段宛如心理驚悚片般的潛力劇情被淹沒，淪為新一代英雄登場的背景板。螢幕上雖然出現了浪人造型，但我們心底明白，那本該是一部屬於他的黑暗偉大史詩。
結論：我們需要的不是閃回，而是直視黑暗
總結來說，MCU 雖然改編了「浪人」的設定，卻抽離了其靈魂。保留了酷炫的造型與日本刀，卻捨棄了令人窒息的絕望感。這就像吃牛排，廚師只給你看照片，卻直接塞給你薄荷糖。我們真正想看到的，是那個在雨中哭泣、殺戮的克林特，如何一步步武裝成無情的殺戮機器。這不僅僅是滿足獵奇心理，而是唯有直視深淵的黑暗，才能讓最終回歸家庭的光明，顯得彌足珍貴。漫威，你欠鷹眼一部真正的個人電影——一部不帶新人、不搞笑、實打實的硬派動作劇情片。
💡 COMMENT | 阿哥點評 💡
🔥 說真的，每次想到這件事，我就氣得想折斷手裡的弓箭！傑瑞米·雷納在《極地追擊 (Wind River)》裡明明證明了他超會演那種心碎硬漢，結果漫威卻只讓他穿件忍者裝，在雨中擺幾個帥氣 Pose 就沒了？這簡直是暴殄天物！試想一下，如果有一部 R 級影集，專門講述他在那失去家人的五年裡，如何像瘋狗一樣清剿墨西哥毒梟與日本黑道，那該有多爽！漫威現在太急著推凱特·畢夏普上位，搞得鷹眼像個專門負責傳承裝備的 NPC。拜託，他可是初代六人組的元老，能不能給點該有的尊重好嗎！
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