❝ 趙婷與南賈尼的經歷，從創作者與演員兩個角度，為我們揭示了好萊塢超級英雄電影工業化模式下的雙重性。它既是無數創意得以實現的沃土，也是讓創作者面臨迷失與壓力的巨大熔爐。資源的充沛與商業的成功，不應被視為衡量藝術價值的唯一標準。❝
在好萊塢的工業巨輪下，超級英雄電影以其驚人的票房號召力，構築了一個個龐大的電影宇宙。然而，在這些光鮮亮麗的數字背後，獨立製片出身的導演們，如何在這片充滿商業考量的沃土中尋找藝術的自由？金像獎導演趙婷（Chloé Zhao）近期對《永恆族》（Eternals）的一次訪談，意外揭示了這個問題的核心，也為我們提供了一個審視當代電影工業的獨特視角。
趙婷在訪談中坦言，在漫威這樣一個擁有「無限的金錢和資源」的環境中工作，是「非常危險的」。這句話乍聽之下有些矛盾，但深入剖析，卻道出了藝術創作與工業化生產之間的核心衝突。對於一位習慣於在有限資源下，將每一個細節都賦予意義的創作者而言，無盡的資源反而可能成為一種束縛。當所有天馬行空的想像都能被實現時，決策的過程變得複雜，創意的邊界變得模糊，甚至可能導致「凡事皆可為」的創作惰性。相較於她在《游牧人生》（Nomadland）或《哈姆內特》（Hamnet）中，需要在街角的一隅，用極其有限的空間來講述一個動人的故事，這種資源的稀缺性，反而激發了她對敘事細節的精準掌控與對情感表達的深刻挖掘。
然而，這場「危險」的旅程也並非一無所獲。趙婷也坦承，這次經驗讓她學會了如何「建立一個世界」，這對於一個專注於現實主義題材的導演而言，是極為寶貴的經歷。從宏大的世界觀設定，到複雜的角色關係網，這類超級英雄電影的製作過程，本身就是一門系統性的敘事學。這不僅是技術上的學習，更是一種創作思維的拓展。
這場關於創作心態的公開對話，也呼應了另一位演員庫梅爾·南賈尼（Kumail Nanjiani）的經歷。他曾為能長期投身漫威宇宙而興奮不已，但《永恆族》的負面評價卻給了他重重一擊，甚至需要尋求心理治療。這反映出當代超級英雄電影的另一個面向：演員們所承擔的，不僅是角色本身的重量，更是整個IP龐大期待值所帶來的巨大壓力。當一個人的事業被與一個宇宙級的品牌深度捆綁時，品牌的成功與失敗，將直接影響個人的心理狀態與職業生涯。這不再只是單純的拍電影，而是一場賭注極大的心理遊戲。
阿哥電影，持續為您帶來最專業、最深入的影視資訊！
洛杉磯訊／阿哥電影特約記者／神盾局27號探員